El Stop Motion es una de las técnicas de animación más antiguas y más utilizadas en la industria del cine, los videoclips y la televisión. Consiste en tomar fotografías de un objeto, haciendo ligeros cambios en su posición o en la forma del mismo, para que al reproducirse todas las imágenes como una serie continua, se obtenga la ilusión de movimiento.
Vamos a hacer un cortometraje animado 100% stop motion, utilizando fotografías, cuadro a cuadro y un programa de software libre.
Este programa tiene una duración aproximada de 3 meses, la dinámica de trabajo es distinta pues comprende muchos de los temas de los otros talleres con el enfoque específico para el trabajo en animación.
1 GUION CINEMATOGRÁFICO
Como contar una historia, tendrás las las bases para la estructuración de un guion.
Aprenderás como recopilar información a través de la investigación
Esta etapa comprende un proceso emocional donde la investigación, la creatividad y los valores proyectarán tu visión del mundo a través de palabras destinadas a convertirse en imágenes con un mensaje único.
Aprenderás como recopilar información a través de la investigación
Esta etapa comprende un proceso emocional donde la investigación, la creatividad y los valores proyectarán tu visión del mundo a través de palabras destinadas a convertirse en imágenes con un mensaje único.
2 STORYBOARD
El Storyboard es el esquema a seguir para una producción cinematográfica.
Con un enfoque a la fantasía, la aventura o el horror, creamos un guion.
Vamos a responder a las preguntas:
¿Qué nos emociona? ¿Qué nos conmueve? ¿A qué le tenemos miedo?
Tomando el trabajo creativo en equipo como materia prima y la proyección de las ideas como pauta se logra un proyecto único donde destacan la originalidad y la excelencia.
Con un enfoque a la fantasía, la aventura o el horror, creamos un guion.
Vamos a responder a las preguntas:
¿Qué nos emociona? ¿Qué nos conmueve? ¿A qué le tenemos miedo?
Tomando el trabajo creativo en equipo como materia prima y la proyección de las ideas como pauta se logra un proyecto único donde destacan la originalidad y la excelencia.
3 DISEÑO DE PERSONAJES
La importancia de un personaje, sus diferentes características, visualizar a los personajes que se desarrollan dentro de una historia. Elaboramos la estructura general de lo que quieres contar y cómo lo quieres contar a través de la plantación y el ordenamiento de las ideas.
4 ELABORACIÓN DE ESCENARIOS Y PROPS
Mediante materiales y haciendo uso de la imaginación el alumno aprenderás las bases para realizar sets a escala similares a los que se utilizan en producciones fílmicas profesionales.
5 ANIMACIÓN
Reglas y principios básicos de animación en donde se exploran aspectos tales como la expresión corporal, gesticulación, actuación y estudio de movimiento.
6 CINEFOTOGRAFÍA E ILUMINACION
Aprenderás el uso de equipo de fotografía, así como diferentes tipos de iluminación y sus efectos para poner en práctica los conocimientos de la mano del lenguaje cinematográfico y obtener mejores resultados en su cortometraje.